今日は、絵の教室について考えていた。 今、私はある教室に通っているけれど、 この先もそこに通い続けるかどうか、少し迷っている。
写真のように描くこと
今の教室では、写真のように正確に描くことがゴールになっている。 線の一本、陰影のひとつまで、 「見たままを、見たままに描く」ことを大切にしている。
そのおかげで、私は“なんとなく見られる絵”を描けるようになった。 観察する力も、形をとる力も、少しずつ身についてきたと思う。
自分を投影する絵
でも今日、別の教室を見学してきた。 そこでは、生徒さんが自分の好きな絵を、好きな画材で描いていた。 先生は、もともと抽象画を描く方で、 生徒ひとりひとりの絵に、そっとアドバイスを添えるようなスタイルだった。
その教室のゴールは、「自分自身を投影した、自分なりの絵を描くこと」。 正確さよりも、その人らしさや、心の動きが大切にされているように感じた。
どちらが正しい、ではなく
どちらの教室も、それぞれに素晴らしい。 写真のように描くことも、自分の内面を表現することも、 どちらも絵の大切な側面だと思う。
でも、今の私は、 自分の“好き”や“感じたこと”を、もっと自由に描いてみたい。 そんな気持ちが、少しずつ芽を出している。
まだ決めていないけれど
すぐに答えは出さない。
でも、今日の見学で感じた空気や、 先生のやわらかなまなざしが、 私の中の“描くこと”の意味を、少し変えてくれた気がする。
絵は、心の鏡
これから私は、どんな絵を描いていくんだろう。 どんな線を引き、どんな色を選ぶんだろう。 それを考えること自体が、 自分を知る旅のようで、少しわくわくしている。
